À la Renaissance, l’art était un vecteur de diffusion et de développement des idées. La plus notable d’entre elles, l’humanisme, a modifié l’état d’esprit des gens et leur a permis d’explorer et d’apprécier la vie humaine. L’art était un moyen par lequel les artistes pouvaient exprimer leur gratitude et partager leurs idées, dont certaines ont changé le monde.
À la Renaissance, on a trouvé une nouvelle liberté pour expérimenter et développer l’art. Les artistes ont commencé à utiliser des techniques et des styles auparavant hors de leur portée. Certaines de ces nouvelles techniques comprennent la perspective, l’introduction de l’expression, la création de vêtements et de personnages plus réalistes. Pour ce faire, ils ont étudié l’anatomie des humains et des animaux. Une autre œuvre d’art majeure fortement influencée par l’humanisme est l’École d’Athènes de Raphaël. Elle montrait des valeurs telles que l’individualisme, l’importance de la connaissance et de l’éducation, ainsi que les caractéristiques uniques de l’humanité. Le sujet de cette œuvre d’art était quelques-uns des principaux penseurs de la Grèce antique qui ont développé et influencé l’humanisme, tels que Platon, Aristote, Pythagore, etc. L’art a le monopole de la diffusion des idées importantes, et c’était aussi le cas pendant la Renaissance. Les artistes de la Renaissance ont combiné la culture et la religion gréco-romaine avec les idées catholiques pour créer certains de leurs tableaux et monuments. La chapelle Sixtine est un exemple d’œuvre d’art suggérant des influences grecques. Elle a été influencée par le néoplatonisme et montrait des figures divines aux proportions humaines ; ce qui a participé à créer l’humanisme dans le cœur des populations.
